In diesem Seminar werden wir verschiedene Praktiken des Klangaktivismus und des Klangs im Aktivismus diskutieren, wobei wir sowohl Theorie als auch Praxis nutzen, mit dem Ziel, gemeinsam eine künstlerische Intervention im öffentlichen Raum zu entwickeln. Wir werden uns mit historischen und aktuellen Beispielen klangaktivistischer Interaktionen befassen, unter anderem in Bezug auf die Konzepte der sonic agency, sonic fiction und art for the not yet.

9th November, Kick-Off Treffen, 18-20 Uhr
18th & 19th November, Blockseminar, 11-18 Uhr
10th December, Blockseminar, 11-18 Uhr

ein vierter Termin wird am 9. November geklärt.

Raum 310, UdK Berlin, Bundesallee 1-12, 10719

Das Seminar ist auf Englisch und Deutsch, nach den Bedürfnissen der Teilnehmenden.

Bitte melden Sie sich bis zum 7. November per E-Mail an.

Dieses Seminar thematisierte die Geschichte des Radios als öffentlicher Raum für Klangexperimente und unmittelbare soziale Ausdrucksformen, insbesondere in Bezug auf marginalisierte Gruppen. Welche Künstler*innen haben in der Vergangenheit für dieses Medium komponiert und welche Rolle spielt die Radiokunst/Komposition heute?

Als Teil des Seminars fand außerdem am 01. Dezember 2022 ein Workshop mit Radioproduzentin und -künstlerin Kate Donovan statt. In ihrem Workshop hat sie ihre Praxis und Arbeit mit verschiedenen Radiogruppen vorgestellt, wie z.B. das feministische Shortwave Collective, das Gartenradioprojekt Datscha Radio und das künstlerische Forschungsprojekt Radio Otherwise. Außerdem hat Kate einen praktischen Teil geleitet, in dem Teilnehmer*innen ihre eigenen Mini-Radiosender gebaut und damit experimentiert haben.

Durch diverse Formate und Methoden haben wir kollektive und künstlerische Situationen kreiert: Musik- und Sprachimprovisationen, Soundexperimente, lesen, diskutieren, spazieren, zuhören, Karaoke singen, zusammen essen, zusammen an einem anderen Ort ankommen. Uns war dabei das gegenseitige Kennenlernen und das Schaffen von konsensuellen Gruppendynamiken besonders wichtig, denn eine kritische feministische Praxis heißt für uns auch immer, sich kollektiv zu organisieren und voneinander zu lernen. Unser fokussiertes Beisammensein hat es uns ermöglicht, uns über unsere künstlerische Arbeit auszutauschen und sie zu präsentieren, uns zu vernetzen und uns neue Impulse für das eigene Schaffen und Reflektieren zu geben. Die konkreten Inhalte des Seminars, wie beispielsweise Texte und Übungen, hat jede teilnehmende Person mit ihren Expertisen und Perspektiven mitgestaltet. Das Blockseminar war offen für Menschen jeden Geschlechts und aller Studienrichtungen.

Gefördert durch das Berliner Programm zur Förderung der Chancengleichheit in Forschung und Lehre (BCP), der AG Frauenfördergelder der UdK Berlin und durch die Frauen- und Gleichstellungsbeauftragte der UdK Berlin

Jede*r Künstler*in hat eine Online-Sitzung geleitet, die aus drei Teilen bestand: Input (Vortrag, Präsentation über Arbeit oder Forschung, Lesen und Diskutieren von Texten), Zuhören (Erkunden verschiedener Hörpraktiken und kritisches Zuhören) und Improvisation (Gruppenübungen in Sound und/oder Performance). Durch dieses Format konnten die Gäst*innen ihre Erfahrungen, ihr Wissen, ihre Fähigkeiten und ihre Kreativität auf verschiedene Arten in das Seminar einbringen. Es hat außerdem die Komplexität der Arbeit von Komponist*innen, Performer*innen und Musiker*innen in ihrem Berufsleben widergespiegelt. Gemeinsam haben wir uns über interdisziplinäre Ansätze zu theoretischem und künstlerischem Wissen ausgetauscht und diskutiert, wie diese sich gegenseitig beeinflussen.

15. Mai 2021 Marta Forsberg
    https://martaforsberg.com/about/

16. Mai 2021 Cedrik Fermont
    http://syrphe.com/c-drik.html

17. Juni 2021 Mmakgosi Kgabi
    https://www.mmakgosikgabi.com/

Aufgrund der pandemischen Umstände sind wir in Berlin geblieben und haben uns online und in der UdK getroffen. Die Aktivitäten der Woche wurden von allen Teilnehmenden angeboten und geplant. Zur Planung und Selbst-Organisation gab es eine Onlineplattform, in der wir die gemeinsame Zeit vorbereitet, laufend aktualisiert und dokumentiert haben. Die Teilnehmenden konnten auf dieser Plattform mitteilen, was sie mitbringen: Sei es materiell (z.B. Aufnahmegerät/Buch xy/..), Fragen/Wünsche nach Auseinandersetzung mit einem bestimmten Thema oder Angebote für’s Skill-sharing. So konnte von Anfang an ein Gruppenprozess entstehen, in dem sich Interessierte nach Lust, Fähigkeiten und Kapazitäten beteiligten und zusammenfanden. Wir haben zusammen gelesen, improvisiert, diskutiert, Inspirations-Übungen gemacht und über die Zukunft von gather (damals FEM*_MUSIC*_) gesprochen. In einem Rechercheprojekt haben wir 31 Komponistinnen, die vor 1900 geboren sind, zusammengestellt. Durch das Networking im Seminar konnte außerdem eine EP-Aufnahme realisiert werden und wir haben neue Mitglieder dazugewonnen.

Vorbereitungstreffen: 29. Juni 2020, 18 Uhr (Dauer: 2 h), online
Seminar: 21. September - 25. September 2020, online and Berlin

• 28.10.
  Carson, Anne: »The Gender of Sound«, in: Glass, Irony and God, herg. von ders., New York 1995.

• 04.11.
  McMullen, Tracy: »Subject, Object, Improv. John Cage, Pauline Oliveros, and Eastern (Western) Philosophy in Music«, in: Critical Studies in Improvisation / Études critiques en Improvisation 6, 2 (2010).

• 11.11.
  Chapter 4 from:
  Ahmed, Sara: Living a Feminist Life, Durham/London 2017.

• 18.11.
  Fure, Ashley: »Reflections on Risk. Pigeonholes, Precarity, and the Zero-Sum Game of Time«, In: Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, Band 24, Mainz 2017.

• 25.11.
  Braidotti, Rosi: »Transformations«, in: Transpositions. Aesthetico- Epistemic Operators in Artistic Research, hrsg. von ders., Leuven 2018.
  Oliveros, Pauline: »And Don’t Call Them ›Lady‹ Composers«, in: The New York Times, 13. September 1970.

Da es uns schwer fiel, uns alleine die Zeit für komplexere und sperrige Texte zu nehmen, haben wir ein Lektüre-Seminar organisiert: »Klassiker« und aktuelle Texten der feministischen Musik- und Kunstwissenschaft und feministischer und Gender-Theorie aus anderen Disziplinen und haben wir in Bezug zu Werken und Projekten aus dem Bereich Neue Musik, Performance und Klangkunst gesetzt. Außerdem haben wir überlegt, wie die Erkenntnisse aus der Textarbeit für unsere eigene künstlerische Praxis fruchtbar gemacht werden können.

In unserem FEM*_MUSIC*_ Buch gibt es einen Überblick über die Texte, die wir gelesen und diskutiert haben und die, die wir gerne noch gelesen hätten.

“Wir verstehen dieses Modell, ähnlich einem Architektur-Entwurf, als Konzept, das in die Zukunft weist und gleichzeitig Leerstellen im aktuellen Konzert-Kanon genau wie in der Instrumentalpädagogik, der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Musik und der Archivierung von Kunst und Wissen aufzeigt.” (aus der FEM*_MUSIC*_ Publikation)

Diesen Plan haben im Oktober 2018 Stellan Veloce, Rosanna Lovell, Evelyn Saylor, Lucien Danzeisen, Lea Aigner und Merle Krafeld umgesetzt, unterstützt von Kirsten Reese, Marc Sabat und Irene Kletschke. Viele ganz andere Pläne für weitere Interventionen wurden leider verworfen, weil schlicht die Kapazitäten fehlten (was uns gezeigt hat, dass es wichtig ist, auf sich achten und etwas mal nicht umsetzen, auch wenn die Idee gut ist). Das Modell wurde in mehreren Sessions unter der Leitung der Bühnenbildnerin Lea Aigner geplant, die den Konzertsaal im Anschluss auch gebaut hat– sehr detailliert, verschiedenfarbig beleuchtet und auf einem sich drehenden Präsentationssockel stehend. Die anderen haben gemeinsam Konzerte kuratiert und Programmhefte verfasst.

Das Konzertsaal-Modell kam schließlich beim MEHRLICHT! Musik-Festival Ende November 2018 an der UdK und der HfM Hanns Eisler zum Einsatz und wurde auch darüber hinaus neu bespielt: Anfang 2019 war es Teil der Ausstellung »Diva, Popstar, Fremde: Vernetzungen in der weiblichen Musikgeschichte« des Q-Tutoriums »Musik und Gender« der Humboldt-Universität zu Berlin, organisiert von Elizaveta E. Willert, Klarissa Kuehnapfel, Laura de la Riva, Matthias Feldmann, Nathalie Isabel, Johanna Jahn, Pia Johanna Syrbe, Pia-Christin Wolff, Xiangwan Ma und Zaher Alkaei.

Wie finden wir, was wir nicht suchen? Warum ist gerade das interessant? Was fällt durch das Raster? Wie können nicht-sprachliches Material oder Materialsammlungen von Künstler*innen mit ihren ganze eigenen Systemen archiviert und zugänglich gemacht werden? Gibt es andere Formen der Ordnung von Wissen und Material als chronologische und alphabetische? Wer erschafft den Kanon? Wer bewahrt ihn und warum? Wie können wir ihn dekonstruieren? Wie kann das Erbe von Komponistinnen, Musikerinnen und non-binary artists entdeckt und zugänglich gemacht werden? Welche anderen Formen der Diskriminierung gibt es bei der Wissenstradierung, wer bleibt im Dunkeln, was können wir dagegen tun? Wie (er)finden wir künstlerische Formen der Wissenstradierung? Wie lässt sich mit dem Archiv komponieren?

Diese Fragen diskutierten wir im Frühjahr und Sommer 2018. Die Lehrveranstaltung wurde von Studierenden und Dozent*innen der UdK und der HfM Hanns Eisler geleitet: Lucien Danzeisen, Irene Kletschke, Kirsten Reese, Marc Sabat, Evelyn Saylor und Stellan Veloce. Gemeinsam besuchten wir außerdem das Archiv der Akademie der Künste in Berlin und versuchten, Foucaults Archivbegriff zu verstehen. Außerdem setzten wir uns mit Künstler*innen, die mit Archivmaterial oder zum Thema Archiv arbeiten, auseinander. Zu Gast waren auch die in Wien lebende Komponistin und Klangkünstlerin Elisabeth Schimana sowie der Komponist Bill Dietz.